TRABAJO DEL ACTOR, PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS

Autonomía en el trabajo creativo del actor

El Seminario hace eje en el actor, apuntando a que éste, como sujeto de la acción en escena, reconozca los principios técnicos que determinan su tarea y que le permiten generar y modelar la energía necesaria para estar en escena disponible, con la presencia y proyección que la situación de representación plantea.

Iniciaremos el curso partiendo de la siguiente afirmación: El actor trabaja construyendo, paso a paso un entramado complejo. Este entramado es el verdadero “texto” del actor en el que todo lo que haga o diga será una consecuencia de los estímulos que percibe. El actor es el que teje, en su tránsito, la situación dramática.

El curso propone abordar esta cuestión desarrollando un diseño que dinamice el proceso de cada actor a través del paso por diferentes zonas de trabajo complementarias. Una destinada al trabajo del actor sobre sí mismo, a su entrenamiento, en donde se abordarán diferentes ejercicios físicos y vocales (colectivos e individuales) que lo inviten a reconocer las limitaciones que le impiden estar receptivo a los estímulos planteados. En esta práctica cada actor irá aproximándose a ciertos elementos técnicos que le permitan la elaboración de este entramado o “texto” complejo.

En otra zona, que complementará y sintetizará la anterior, se utilizará, como un terreno fértil y contenedor de la experiencia, distintos fragmentos de textos dramáticos que, vinculados con un juego de consignas que serán dadas, orientarán el desarrollo del trabajo buscando distintas relaciones y alternativas en la composición escénica. Estos fragmentos textuales servirán como referencia, para que cada actor objetive su propuesta y construcción escénica y pueda ubicarse, en esa construcción, haciendo de todos los elementos de la estructura puntos que dinamicen su trabajo y le permitan utilizar todo lo que percibe como motivador, impulsor y generador de su acción.

El trabajo sobre el cuerpo no tiene sólo una finalidad, como planteaba Stanislavski, la habilidad fisica no basta, se necesita que el cuerpo logre hacerse instrumento y portador del tempo-ritmo que es plasticidad en el cuerpo pero no sólo plasticidad del cuerpo.
Desde este punto de vista se abordarán diferentes ejercitaciones y líneas de acciones simples, que invitarán al actor a reconocer los puntos de excesiva tensión o relajación que lo interfieren y le impiden transitar en continuidad de un momento a otro.
El trabajo tendrá como eje el vínculo entre el peso y los apoyos. Sobre esta relación dinámica, se intentará que cada participante ajuste el retorno sobre sí y la disponibilidad para reaccionar a los estimulos que la realidad ofrece. En el desarrollo del seminario se plantearán consignas personales que orienten cada proceso de trabajo, en la posibilidad
de ampliar el registro y la capacidad de acumulación y transformación en el tránsito.